Dès que vous entrerez à Buenos Aires, vous l'entendrez avant même de le voir : le soupir mélancolique du bandonéon, le bruissement des jupes en soie et les pas rythmés d'un couple enlacé. L'histoire de la danse du tango, de la musique du tango et des instruments de tango est indissociable de l'âme de l'Argentine à partir de laquelle elle est née. Né dans les quartiers portuaires de Buenos Aires et de Montevideo, le tango est passé à partir des coins de rue et des petits cafés aux grands théâtres et aux scènes du monde entier. Ce guide vous fait découvrir ses origines, rend hommage aux célèbres danseurs de tango qui lui ont donné vie et explore les sonorités qui perpétuent cette tradition aujourd'hui.
Dans les années 1880, le tango a vu le jour dans les quartiers populaires de Buenos Aires, où se côtoyaient des immigrants européens, des personnes d'origine africaine et des Criollos (nés en Argentine). Le mélange de danses de salon européennes, de rythmes cubains de l'habanera et de rythmes africains du candombe a donné naissance à une danse sensuelle, dansée en étreinte étroite, sans précédent.
Au début du XXe siècle, le tango était encore considéré comme osé ; on le dansait dans les bars, les salles de danse et dans la rue. Mais au fur et à mesure que l'histoire de la danse du tango se déroulait, son élégance et sa profondeur émotionnelle ont commencé à séduire la société de Buenos Aires. L'étreinte s'est resserrée, les pas sont devenus plus précis et la narration émotionnelle s'est accentuée.
Le tango a traversé l'Atlantique pour arriver à Paris, où il a fait sensation. Son succès en Europe a renforcé son prestige en Argentine, consolidant ainsi sa place en tant que produit culturel d'exportation très apprécié. L'histoire de la musique de tango est étroitement liée à celle de la Danse ici, à mesure que les orchestres ont commencé à enregistrer pour un public international.
Souvent considérée comme l'époque la plus glamour du tango, cette période a vu l'essor des grands orchestres de tango, des salles de danse bondées et le perfectionnement de la technique du tango. À cette époque, des danseurs de tango célèbres ont ébloui le public, tandis que les grands compositeurs de musique de tango argentine ont créé certaines de leurs œuvres les plus intemporelles.
Véritable légende tant sur scène que dans l'enseignement, le style « apilado » (étreinte serrée) de Gavito est devenu emblématique. Beaucoup parlent même de « danse à la Gavito ». Au-delà de sa technique, sa musicalité et son expression émotionnelle ont marqué des générations.
Surnommé « Le dernier compadrito », Vidort est devenu, grâce à son élégance et à son sens du rythme inégalé, un symbole de la tradition du milonguero. Son style a su préserver l'essence même de la danse du tango, en tant que dialogue entre les partenaires et la musique.
Réputé pour son charisme et son approche singulière, Tete dansait avec passion plutôt qu’avec une élégance rigide. Son amour pour la musique de valse insufflait à ses prestations une énergie enivrante.
Défiant les a priori liés à l'âge et à la silhouette, l'élégance de Pocho sur la piste de danse a captivé le public. Il reste une figure respectée parmi les célèbres danseurs de tango qui ont permis de perpétuer le tango traditionnel.
La musique de tango s'est développée dans la région du Río de la Plata (Argentine et Uruguay), en fusionnant les formes de salon européennes, les rythmes afro-atlantiques et les mélodies folkloriques créoles pour former un rythme entraînant et dramatique, au rythme duquel les danseurs peuvent « respirer ». Dans un contexte social, la musique de tango argentin est conçue pour favoriser la connexion : ses phrases musicales invitent à des pauses, à des pivots et à des « caminatas » fluides plutôt qu'à des portés spectaculaires. Il peut s'agir d'une musique purement instrumentale ou d'un morceau interprété par un chanteur dont les paroles (souvent rédigées en argot « lunfardo ») dépeignent des scènes d'amour, la vie de quartier, la nostalgie et une fierté rebelle.
Les villes portuaires s'imprègnent des danses de salon importées (menuet, polka, mazurka), des motifs afro-atlantiques et de la musique folklorique créole. Les premiers pianistes, tels que Rosendo Mendizábal, ont façonné le langage musical de ce genre ; des figures de proue comme Vicente Greco ont normalisé la formation du sextuor. Ces étapes clés ont permis au tango de devenir un style codifié et d'établir la palette d'instruments propres à ce genre.
La chanson « Mi Noche Triste » de Carlos Gardel a contribué à accroître la popularité du tango chanté, transformant ainsi une musique de quartier en un art très apprécié du grand public dans l'ensemble du monde espagnol.
La radio et les salles bondées font du tango une véritable obsession nationale. Des « personnalités » orchestrales distinctes se dessinent : un son dynamique (idéal pour marcher), un son soyeux et legato (pour des virages élégants) et un son dramatique (pour des pauses bien marquées). C'est l'âge d'or de la danse de salon, auquel de nombreux danseurs de tango célèbres font encore référence aujourd'hui.
Astor Piazzolla est l'un des pionniers du tango nuevo : contrepoint, harmonies étendues et improvisation aux accents de jazz. Sur scène, les arrangements sont adaptés aux concerts ; dans les milongas, les enregistrements traditionnels restent au cœur de la scène, tandis que des reprises ponctuelles et des orchestres modernes perpétuent l'histoire de la musique de tango.
Les orchestres traditionnels et les quatuors dynamiques partent en tournée dans le monde entier, tandis que les fusions entre musique électronique et jazz côtoient les morceaux Classiques, ce qui permet aux nouveaux venus de découvrir la musique de tango par de nombreuses voies.
Le sextuor de tango (piano, contrebasse, deux violons, deux bandonéons) est la formation classique pour les petites salles : compacte et percussive, elle est idéale pour les soirées dansantes. L'« orquesta típica » (grand orchestre) comprend plus de bandonéons et de violons, souvent une guitare, ainsi qu'un chanteur et, parfois, des percussions, créant ainsi cette ambiance cinématographique que l'on entend dans les salles de bal d'antan.
Comment les rôles « parlent » aux danseurs :
Que vous mettiez les pieds dans une milonga pour la première fois ou que vous vous plongiez dans l'histoire de la musique de tango, ces quatre albums capturent l'âme du tango traditionnel ainsi que les innovations audacieuses du tango nuevo.
Une sélection saisissante des œuvres les plus émouvantes d’Astor Piazzolla, alliant l’élégance classique à des changements rythmiques audacieux.
Un joyau de l'âge d'or mettant en valeur les arrangements raffinés de De Caro, qui ont marqué la musique du tango argentin dans les années 1920 et 1930.
Un voyage spectaculaire et novateur à travers le tango nuevo, guidé par l’emblématique « Libertango » de Piazzolla.
Un album d'électrotango novateur qui associe les instruments traditionnels du tango à des rythmes électroniques envoûtants, pour une version moderne destinée aux pistes de danse.
L'histoire du tango remonte à la fin du XIXe siècle, dans les quartiers populaires de Buenos Aires, où les immigrants européens, les rythmes africains et les traditions folkloriques locales se sont mélangés pour donner naissance à une danse de couple sensuelle qui a rapidement acquis une renommée internationale.
L'histoire du tango remonte à la région du Río de la Plata, où la musique de salon européenne s'est mêlée aux rythmes folkloriques africains et créoles. Des compositeurs de la première heure, tels que Rosendo Mendizábal, ont posé les bases de la sonorité unique de ce genre musical.
Des figures emblématiques telles que Carlos Gavito, Ricardo Vidort, Pedro « Tete » Rusconi et Roberto « Pocho » Carreras sont célébrées dans le monde entier pour leur talent artistique, leur musicalité et leur influence sur la tradition de la danse du tango.
Parmi les principaux instruments du tango, on trouve le bandonéon (qui en constitue la sonorité caractéristique), le violon, le piano, la contrebasse, la guitare et, parfois, la flûte ou la clarinette, auxquels s'ajoute un chant très expressif.
La musique du tango argentin se caractérise par un rythme (compás) particulier, un phrasé chargé d'émotion et un lien étroit avec les mouvements des danseurs ; elle est souvent écrite en mesure de 2/4 ou de 4/4, avec des syncopes et des pauses dramatiques.
Le « tango nuevo » est un style moderne de tango lancé par Astor Piazzolla, qui mêle les instruments traditionnels du tango à des influences jazz, classiques et même électroniques, souvent destiné à des spectacles plutôt qu’à la danse de salon.
Le bandonéon est le cœur même du tango ; il produit ces sonorités mélancoliques et expressives qui définissent le style musical de ce genre. C'est elle qui porte la mélodie dans la plupart des arrangements, qu'ils soient traditionnels ou modernes.
Oui. Bien que de nombreux morceaux comportent des parties chantées, le tango instrumental est courant et souvent privilégié dans les milongas, car il permet aux danseurs de se concentrer sur le phrasé et le rythme créés par les instruments.
Buenos Aires a été le berceau et le centre culturel tant de la danse du tango que de la musique du tango ; c'est de là que ses traditions se sont exportées vers l'Europe et au-delà au début du XXe siècle, ce qui a contribué à faire du tango une forme d'art d'envergure mondiale.
Spectacle de tango à El Viejo Almacén
Spectacle au Tango Porteño
Spectacle à Piazzolla Tango
Spectacle à Señor Tango
Spectacle à Madero Tango
Spectacle de tango au Café de los Angelitos
Spectacle au Gala Tango
Spectacle de tango à La Ventana
Spectacle au Aljibe Tango
Spectacle au Michelangelo Tango