Una leggenda sia sul palco che nell’insegnamento, lo stile “apilado” (abbraccio stretto) di Gavito è diventato un vero e proprio simbolo. Molti lo chiamano addirittura “ballo in stile Gavito”. Al di là della tecnica, la sua musicalità e la sua espressività hanno influenzato intere generazioni.
Dai milongueros ai bandoneón | Storia completa del tango come danza, della musica del tango e degli strumenti del tango
Entra a Buenos Aires e lo sentirai prima ancora di vederlo: il sospiro malinconico del bandoneón, il fruscio delle gonne di seta e i passi ritmici di una coppia avvolta in un abbraccio. La storia del tango come danza, della musica del tango e degli strumenti del tango è indissolubilmente legata all'anima dell'Argentina. Nato nei quartieri portuali di Buenos Aires e Montevideo, il tango si è evoluto dagli angoli delle strade e dai piccoli caffè fino ai grandi teatri e ai palcoscenici di tutto il mondo. Questa guida ti accompagna alla scoperta delle sue origini, rende omaggio ai famosi ballerini di tango che gli hanno dato vita ed esplora i suoni che mantengono viva questa tradizione ancora oggi.
Le origini della danza del tango
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Fine del XIX secolo – La nascita nei Barrios
Negli anni ’80 del XIX secolo, la danza del tango ha avuto origine nei quartieri popolari di Buenos Aires, dove si mescolavano immigrati europei, discendenti di africani e popolazioni criollo (nate in Argentina). Il mix di balli da salotto europei, ritmi cubani di habanera e ritmi africani di candombe ha dato vita a una danza sensuale, da ballare in stretta stretta, diversa da qualsiasi altra vista prima.
Primi anni del '900 – Dai margini alla ribalta
All'inizio del XX secolo, il tango era ancora considerato un ballo osé, che si ballava nei bar, nelle sale da ballo e per strada. Ma man mano che la storia della danza del tango andava prendendo forma, la sua eleganza e la sua profondità emotiva cominciarono a conquistare la società di Buenos Aires. L'abbraccio si è fatto più stretto, i passi più precisi e la narrazione emotiva più intensa.
Anni '10–'30 – Fama internazionale
Il tango ha attraversato l'Atlantico fino a Parigi, dove ha fatto scalpore. Il successo che ha riscosso in Europa ne ha rafforzato il prestigio in Argentina, consolidandone il ruolo di prodotto culturale di esportazione molto apprezzato. La storia della musica del tango è strettamente legata alla danza, da quando le orchestre hanno iniziato a registrare per un pubblico internazionale.
L'età d'oro (1935–1952)
Spesso definito l’epoca più affascinante del tango, questo periodo ha visto l’ascesa delle grandi orchestre di tango, le sale da ballo gremite e l’affinamento della tecnica del tango. In quel periodo, famosi ballerini di tango incantavano il pubblico, mentre i grandi compositori della musica del tango argentino creavano alcune delle loro opere più intramontabili.
Famosi ballerini di tango di Buenos Aires
Carlos Gavito
Ricardo Vidort
Soprannominato “L’ultimo compadrito”, l’eleganza e il tempismo impareggiabile di Vidort lo hanno reso un simbolo della tradizione milonguera. Il suo stile ha saputo preservare l'essenza della danza del tango come dialogo tra i ballerini e la musica.
Pedro “Tete” Rusconi
Noto per il suo carisma e il suo stile unico, Tete ballava con passione piuttosto che con rigida eleganza. Il suo amore per la musica del valzer infondeva alle sue esibizioni un'energia travolgente.
Roberto “Pocho” Carreras
Sfidando le aspettative legate all’età e al fisico, l’eleganza di Pocho sulla pista di danza ha conquistato il pubblico. Rimane una figura rispettata tra i famosi ballerini di tango che hanno mantenuto vivo il tango tradizionale.
Cos’è la musica del tango?
La musica del tango è nata nella regione del Río de la Plata (Argentina e Uruguay), fondendo le forme da salotto europee, i ritmi afro-atlantici e le melodie popolari creole in un ritmo coinvolgente e drammatico, al quale i ballerini possono “assecondarsi”. Nei contesti sociali, la musica del tango argentino è pensata per creare un legame: le frasi musicali invitano a pause, giri su se stessi e "caminatas" fluide, piuttosto che a sollevamenti spettacolari. Può essere puramente strumentale oppure accompagnata da un cantante i cui testi (spesso in gergo lunfardo) descrivono scene d’amore, la vita nel barrio, la nostalgia e l’orgoglio ribelle.
Una breve storia della musica del tango
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Metà del XIX secolo – Le origini
Le città portuali assorbono le danze da salotto importate (minuetto, polka, mazurka), i ritmi afro-atlantici e la musica popolare criolla. I primi pianisti, come Rosendo Mendizábal, hanno dato forma al linguaggio musicale; figure di spicco come Vicente Greco hanno standardizzato la formazione del sestetto: tutte tappe fondamentali nel percorso del tango verso uno stile codificato e nella definizione della gamma di strumenti tipici di questo genere.
1917 – Il tango come canzone e la celebrità
“Mi Noche Triste” di Carlos Gardel ha reso popolare il tango cantato, trasformando la musica di quartiere in una forma d’arte molto apprezzata dal pubblico in tutto il mondo spagnolo.
1935–1952 – L'età d'oro
La radio e le sale gremite rendono il tango un’ossessione nazionale. Emergono diverse “personalità” orchestrali: incisiva (perfetta per camminare), morbida e legata (per curve eleganti) e drammatica (per pause ben definite). Questo è il periodo d'oro del ballo sociale, a cui molti ballerini di tango famosi fanno ancora riferimento.
Dopo l’età dell’oro – Sperimentazione e palcoscenico
Astor Piazzolla è stato un pioniere del tango nuevo: contrappunto, armonie estese e improvvisazioni con influenze jazz. Sul palco, gli arrangiamenti vengono adattati per i concerti; nelle milonghe, le registrazioni tradizionali restano il fulcro, mentre le rivisitazioni periodiche e le orchestre moderne mantengono viva la storia della musica del tango.
Oggi – Tradizione e fusione
Le orchestre tradizionali e i quartetti agili fanno un tour mondiale, mentre le fusioni tra musica elettronica e jazz convivono con i classici, così chi si avvicina per la prima volta al tango può scoprirlo in tanti modi diversi.
Sentire il ritmo: tango, milonga e vals
Da Compás puoi andare a piedi:**
- La maggior parte dei brani è in 2/4 o 4/4 con un “marcato en 4” costante (quattro battiti ben definiti), che permette alle coppie di ballare con passo sicuro.
- Le sincopi e le note tenute creano tensione, perfette per una pausa drammatica (corte).
Tre cugini della danza sociale:
- Il tango (quello Classico): tempo moderato, fraseggio elastico, spazio per i momenti di quiete.
- Milonga: più veloce, giocosa, con quel ritmo vivace tipico della “habanera”; meno pause.
- Vals (tango-valzer): in 3/4, cadenzato e con movimenti circolari, perfetto per le virate ampie.
Voce narrante:**
- I cantanti interpretano strofe concise e ricche di immagini; i ritornelli (estribillos) si basano su frasi accattivanti e facili da ricordare che guidano il fraseggio delle coppie.
Gli ensemble che incontrerai
Il sestetto di tango (pianoforte, contrabbasso, due violini, due bandoneón) è la classica formazione da locale piccolo, compatta e dal suono percussivo, perfetta per le piste da ballo. L'orquesta típica (grande orchestra) aggiunge altri bandoneón e violini, spesso anche una chitarra, oltre a un cantante e, a volte, qualche strumento a percussione, creando quell'effetto cinematografico che si sente nelle sale da ballo d'altri tempi.
Come le parti “parlano” ai ballerini:
- I bandoneón regalano melodie malinconiche, crescendo drammatici e accenti incisivi che segnalano i cambi di peso.
- I violini suonano la melodia o quelle sfumature in tremolo che aumentano la tensione prima di una svolta.
- Il pianoforte guida l'armonia e il "marcato" ritmico, lanciando a volte scale abbaglianti che invitano a inserire abbellimenti giocosi.
- Il basso dà il ritmo; i passi ben definiti sembrano inevitabili quando il basso c'è, ma non è troppo invadente.
- La voce chiarisce l'articolazione; dove il cantante fa un respiro, spesso anche i ballerini respirano (e fanno una pausa).
Caratteristiche della musica tradizionale del tango
- Misura in 2/4 o 4/4: Una griglia precisa e graduale che favorisce un passo ben radicato e l’improvvisazione in coppia nella danza tango.
- Il ritmo del tango (compás) e la sincopazione: Sentirai battiti diretti (marcato) in contrasto con síncopa e arrastre, un movimento elastico di spinta e controspinta che i ballerini rispecchiano con pause e rimbalzi.
- Accenti angolari e staccati: Gli accenti scattano come sguardi; le note brevi punteggiano gli ornamenti (lapices, pequeños ganchos) senza interrompere il flusso.
- Tradizione della danza europea: Echi di minuetto, polka, mazurka e contradanza arricchiscono l’armonia e le cadenze; un retaggio che ha plasmato le origini della danza del tango.
- Le correnti folk del Río de la Plata: La milonga campera, la payada e il candombe infondono ritmo e carattere, conferendo al tango la sua spavalderia genuina.
- Testi in spagnolo (spesso in lunfardo): Metafore di strada e una nostalgia agrodolce guidano le “frasi” musicali (frases) a cui le coppie adattano i propri movimenti.
- Texture dell'orchestra tipica: Archi sovrapposti, cori di bandoneón e linee di pianoforte e basso mettono in risalto gli emblematici strumenti del tango e quell’equilibrio perfetto per la danza che i DJ adorano.
Strumenti tradizionali del tango
- Contrabbasso: Il punto di riferimento. Ritmi ben definiti scandiscono il percorso; qualche glissando accenna alle cadenze in arrivo; momenti perfetti per una pausa misurata.
- Chitarra: Nei piccoli gruppi, aggiunge calore e un tocco ritmico “grintoso”. Gli arpeggi possono suggerire passaggi più lenti e delicati.
- Bandoneón: La voce distintiva della musica tango, con sospiri striduli, note taglienti e crescendo drammatici. Le vibrazioni del mantice possono creare una quiete mozzafiato.
- Violino: Suona la melodia o esegue dei tremoli sotto una nota tenuta; entrambe le cose aumentano l'attesa prima di un cambio di direzione.
- Flauto/Clarinetto: Colori tipici del tango antico; linee leggere e arie che ravvivano il tessuto sonoro e invitano a inserire ornamenti giocosi.
- Pianoforte: Il motore ritmico e armonico. Da un marcato rigoroso a frizzanti passaggi, può far passare una coppia da una caminata ben radicata a una sincopazione sfacciata.
- Voce: Il filo conduttore. Lì dove il cantante fa una pausa per respirare, i ballerini spesso si fermano e riprendono la posizione, e quei piccoli silenzi condivisi sembrano quasi un dialogo.
Tango classico e tango nuevo: Pacchetto per principianti
Che tu stia mettendo piede in una milonga per la prima volta o che ti stia immergendo nella storia della musica del tango, questi quattro album catturano l’anima sia del tango tradizionale che delle audaci innovazioni del tango nuevo.
Piazzolla Tangos 6 (2003)
Una raccolta ricca di emozioni delle opere più toccanti di Astor Piazzolla, in cui l’eleganza Classica si fonde con audaci cambiamenti ritmici.
Julio De Caro – RCA Victor 100 Años (2001)
Un gioiello dell’epoca d’oro che mette in risalto i raffinati arrangiamenti di De Caro, che hanno plasmato la musica del tango argentino negli anni ’20 e ’30.
Libertango – Buenos Aires Hora Cero (2010, Astor Piazzolla)
Un viaggio emozionante e trasgressivo nel mondo del tango nuevo, guidato dall’iconico “Libertango” di Piazzolla.
La Revancha del Tango (2001, Gotan Project)
Un album pionieristico di elettrotango che fonde gli strumenti tradizionali del tango con ritmi elettronici profondi, per un tocco moderno da pista da danza.
Domande frequenti su
La storia del tango ha avuto inizio alla fine del XIX secolo nei quartieri popolari di Buenos Aires, dove gli immigrati europei, i ritmi africani e le tradizioni popolari locali si sono fusi in un sensuale ballo di coppia che ha presto conquistato fama internazionale.
La storia del tango affonda le sue radici nella regione del Río de la Plata, dove la musica da salotto europea si è fusa con i ritmi popolari africani e criollos. I primi compositori, come Rosendo Mendizábal, hanno gettato le basi per il suono unico di questo genere.
Icone come Carlos Gavito, Ricardo Vidort, Pedro “Tete” Rusconi e Roberto “Pocho” Carreras sono celebrate in tutto il mondo per la loro maestria, la loro musicalità e l’influenza che hanno avuto sulla tradizione della danza del tango.
Tra gli strumenti principali del tango ci sono il bandoneón (il suono caratteristico del tango), il violino, il pianoforte, il contrabbasso, la chitarra e, a volte, il flauto o il clarinetto, oltre a una voce molto espressiva.
La musica del tango argentino ha un ritmo caratteristico (compás), un fraseggio ricco di emozioni e uno stretto legame con i movimenti dei ballerini; è spesso in tempo 2/4 o 4/4, con sincopi e pause drammatiche.
Il tango nuevo è uno stile moderno di musica tango lanciato da Astor Piazzolla, che fonde gli strumenti tradizionali del tango con influenze jazz, classiche e persino elettroniche, spesso pensato per spettacoli teatrali piuttosto che per il ballo sociale.
Il bandoneón è il cuore emotivo della musica del tango, capace di produrre quei toni malinconici ed espressivi che caratterizzano il suono di questo genere. È il tema principale nella maggior parte degli arrangiamenti, sia tradizionali che moderni.
Sì. Anche se molti brani sono cantati, la musica di tango strumentale è molto diffusa e spesso preferita nelle milonghe, perché permette ai ballerini di concentrarsi sul fraseggio e sul ritmo creati dagli strumenti.
Buenos Aires è stata la culla e il centro culturale sia del tango come danza che come musica, esportando le sue tradizioni in Europa e oltre all’inizio del XX secolo, il che ha contribuito a consolidare il tango come forma d’arte di livello mondiale.
