Wenn Sie Buenos Aires betreten, werden Sie es hören, noch bevor Sie es sehen: den klagenden Seufzer des Bandoneóns, das Rascheln von Seidenröcken und die rhythmischen Schritte eines Paares, das sich innig umarmt. Die Geschichte des Tangos als Tanz, der Tangomusik und der Tangoinstrumente ist untrennbar mit der Seele Argentiniens verbunden. Der Tango, der in den Hafenvierteln von Buenos Aires und Montevideo seinen Ursprung hat, hat sich von Straßenecken und kleinen Cafés zu großen Theatern und internationalen Bühnen entwickelt. Dieser Reiseleiter führt Sie durch die Ursprünge des Tangos, würdigt die berühmten Tangotänzer, die ihm Leben einhauchten, und erkundet die Klänge, die diese Tradition bis heute am Leben erhalten.
In den 1880er Jahren nahm der Tango-Tanz seinen Ursprung in den Arbeitervierteln von Buenos Aires, wo sich europäische Einwanderer, Nachfahren afrikanischer Einwanderer und Criollos (im Land Geborene) vermischten. Die Mischung aus europäischen Salontänzen, kubanischen Habanera-Rhythmen und afrikanischen Candombe-Beats schuf einen sinnlichen Tanz in enger Umarmung, wie es ihn zuvor noch nie gegeben hatte.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts galt der Tango noch immer als gewagt und wurde in Bars, Tanzlokalen und auf den Straßen getanzt. Doch im Laufe der Geschichte des Tangotanzes begannen dessen Eleganz und emotionale Tiefe die Gesellschaft von Buenos Aires für sich zu gewinnen. Die Umarmung wurde fester, die Fußarbeit präziser und die emotionale Erzählweise ausgeprägter.
Der Tango gelangte über den Atlantik nach Paris, wo er für Furore sorgte. Die positive Resonanz in Europa stärkte seinen Status in Argentinien und festigte seine Stellung als angesehener kultureller Exportartikel. Die Geschichte der Tangomusik ist hier eng mit dem Tanz verflochten, da Orchester begannen, Aufnahmen für ein internationales Publikum zu machen.
Diese Epoche, die oft als die glamouröseste Ära des Tangos bezeichnet wird, war geprägt vom Aufstieg großer Tango-Orchester, überfüllter Tanzsäle und der Verfeinerung der Tango-Technik. In dieser Zeit begeisterten berühmte Tangotänzer das Publikum, während die großen Komponisten der argentinischen Tangomusik einige ihrer zeitlosesten Werke schufen.
Gavito, eine Legende sowohl auf der Bühne als auch in der Lehre, machte seinen „Apilado“-Stil (enge Umarmung) zu einer Ikone. Viele bezeichnen dies sogar als „Tanz im Gavito-Stil“. Über die Technik hinaus prägten seine Musikalität und sein emotionaler Ausdruck ganze Generationen.
Vidort, der den Spitznamen „The Last Compadrito“ trug, wurde dank seiner Eleganz und seines unvergleichlichen Timings zu einem Symbol der Milonguero-Tradition. Sein Stil bewahrte das Wesen des Tango als Dialog zwischen den Tanzpartnern und der Musik.
Tete, der für sein Charisma und seine einzigartige Herangehensweise bekannt war, tanzte eher mit Leidenschaft als mit steifer Eleganz. Seine Liebe zur Walzermusik verlieh seinen Darbietungen eine mitreißende Energie.
Pocho trotzte allen Erwartungen hinsichtlich seines Alters und seiner Statur und zog das Publikum mit seiner Eleganz beim Tanzen in ihren Bann. Er gilt nach wie vor als angesehene Persönlichkeit unter den berühmten Tangotänzern, die den traditionellen Tango am Leben erhalten haben.
Die Tangomusik entstand in der Region Río de la Plata (Argentinien und Uruguay) und verschmolz europäische Salonformen, afro-atlantische Rhythmen und kreolische Volksmelodien zu einem tanzbaren, dramatischen Puls, mit dem die Tänzer „atmen“ können. In gesellschaftlichen Zusammenhängen ist argentinische Tangomusik darauf ausgerichtet, eine Verbindung herzustellen: Die Melodieführungen laden eher zu Pausen, Drehungen und fließenden „Caminatas“ ein als zu auffälligen Hebefiguren. Er kann rein instrumental sein oder von einem Sänger vorgetragen werden, dessen Texte (oft im Lunfardo-Slang) Szenen der Liebe, des Lebens im Barrio, der Nostalgie und des trotzigen Stolzes schildern.
Die Hafenstädte nehmen die Salontänze der Einwanderer (Menuett, Polka, Mazurka), afro-atlantische Tanzformen und die Criollo-Volksmusik auf. Frühe Pianisten wie Rosendo Mendizábal prägten die Ausdrucksweise; führende Persönlichkeiten wie Vicente Greco standardisierten das Sextett – wichtige Meilensteine in der Tangomusik, die dazu beitrugen, dass sich der Tango zu einem festgelegten Stil entwickelte und die Instrumentenpalette des Tangos etablierte.
Carlos Gardels „Mi Noche Triste“ machte den gesungenen Tango populär und verwandelte die Musik der Stadtviertel in eine in der gesamten spanischsprachigen Welt kommerziell beliebte Kunstform.
Das Radio und die überfüllten Tanzsäle machen den Tango zu einer landesweiten Leidenschaft. Es zeichnen sich unterschiedliche orchestrale „Charakterzüge“ ab: treibend (ideal zum Spazierengehen), seidig und legato (für elegante Wendungen) sowie dramatisch (für kunstvoll gestaltete Pausen). Dies ist die Blütezeit des Gesellschaftstanzes, auf die sich viele berühmte Tangotänzer noch heute beziehen.
Astor Piazzolla gilt als Wegbereiter des Tango Nuevo: Kontrapunkt, erweiterte Harmonien und vom Jazz geprägte Improvisation. Auf der Bühne werden die Arrangements konzertreif gestaltet; in den Milongas bilden traditionelle Aufnahmen nach wie vor den Kern, wobei regelmäßige Neuauflagen und moderne Orchester die Geschichte der Tangomusik am Leben erhalten.
Traditionelle Orchester und agile Quartette touren weltweit, während elektronische und Jazz-Fusionen neben Klassikern ihren Platz finden, sodass Neulinge die Tangomusik auf vielfältige Weise entdecken können.
Das Tango-Sextett (Klavier, Kontrabass, zwei Violinen, zwei Bandoneons) ist die klassische Besetzung für kleine Zimmer – kompakt und perkussiv, ideal für Tanzveranstaltungen. Ein „Orquesta típica“ (großes Orchester) umfasst zusätzliche Bandoneons und Geigen, häufig auch eine Gitarre, sowie einen Sänger und gelegentlich Percussion-Instrumente, wodurch jene filmreife Klangfülle entsteht, die man in historischen Tanzsälen hört.
Wie die Teile zu den Tänzern „sprechen“:
Ganz gleich, ob Sie zum ersten Mal eine Milonga betreten oder tief in die Geschichte der Tangomusik eintauchen – diese vier Alben fangen die Seele sowohl des traditionellen Tangos als auch der kühnen Innovationen des Tango Nuevo ein.
Eine eindrucksvolle Sammlung der bewegendsten Werke von Astor Piazzolla, in der klassische Eleganz mit gewagten rhythmischen Wendungen verschmilzt.
Ein Juwel aus der Blütezeit, das De Caros raffinierte Arrangements präsentiert, welche die argentinische Tangomusik in den 1920er- und 1930er-Jahren geprägt haben.
Eine dramatische, Grenzen überschreitende Reise durch den Tango Nuevo, angeführt von Piazzollas legendärem „Libertango“.
Ein bahnbrechendes Elektrotango-Album, das traditionelle Tango-Instrumente mit tiefen elektronischen Grooves verbindet und so einen modernen Tanz-Touch verleiht.
Die Geschichte des Tangos begann Ende des 19. Jahrhunderts in den Arbeitervierteln von Buenos Aires, wo sich europäische Einwanderer, afrikanische Rhythmen und lokale Volkstraditionen zu einem sinnlichen Paartanz vermischten, der bald internationalen Ruhm erlangte.
Die Geschichte der Tangomusik lässt sich bis in die Region des Río de la Plata zurückverfolgen, wo sich europäische Salonmusik mit afrikanischen und criollo-Volksrhythmen vermischte. Frühe Komponisten wie Rosendo Mendizábal legten den Grundstein für den einzigartigen Klang dieses Genres.
Ikonen wie Carlos Gavito, Ricardo Vidort, Pedro „Tete“ Rusconi und Roberto „Pocho“ Carreras werden weltweit für ihre Kunstfertigkeit, ihre Musikalität und ihren Einfluss auf die Tradition des Tangotanzes gefeiert.
Zu den wichtigsten Tango-Instrumenten zählen das Bandoneón (der charakteristische Klang des Tangos), die Geige, das Klavier, der Kontrabass, die Gitarre und gelegentlich die Flöte oder die Klarinette, ergänzt durch ausdrucksstarken Gesang.
Die Musik des argentinischen Tangos zeichnet sich durch einen unverwechselbaren Rhythmus (Compás), eine gefühlvolle Phrasierung und eine enge Verbindung zu den Bewegungen der Tänzer aus; sie wird häufig im 2/4- oder 4/4-Takt gespielt und weist Synkopen sowie dramatische Pausen auf.
Der „Tango nuevo“ ist ein moderner Stil der Tangomusik, der von Astor Piazzolla begründet wurde und traditionelle Tango-Instrumente mit Einflüssen aus Jazz, Klassik und sogar elektronischer Musik verbindet; er wird häufig eher für Bühnenaufführungen als für den Gesellschaftstanz gespielt.
Das Bandoneón ist das gefühlvolle Herzstück der Tangomusik und erzeugt jene melancholischen, ausdrucksstarken Klänge, die den Klang dieses Genres prägen. In den meisten traditionellen und modernen Arrangements übernimmt es die Melodie.
Ja. Zwar enthalten viele Stücke Gesang, doch instrumentale Tangomusik ist in Milongas weit verbreitet und wird oft bevorzugt, da sie es den Tänzern ermöglicht, sich auf die Phrasierung und den Rhythmus zu konzentrieren, die von den Instrumenten erzeugt werden.
Buenos Aires war sowohl der Geburtsort als auch das kulturelle Zentrum des Tangos – sowohl des Tanzes als auch der Musik – und verbreitete seine Traditionen im frühen 20. Jahrhundert nach Europa und darüber hinaus, was dazu beitrug, den Tango als Kunstform von Weltklasse zu etablieren.
El Viejo Almacén Tango Show
Tango Porteño Show
Piazzolla Tango Show
Señor Tango Show
Madero Tango Show
Café de los Angelitos Tango Show
Gala Tango Show
La Ventana Tango Show
Aljibe Tango Show
Michelangelo Tango Show
